超潮 攝影家大衛．拉夏培爾（David LaChapelle)

風靡全球的美國超潮攝影家大衛．拉夏培爾，

同時活躍於時尚攝影、當代藝術創作、MV編導、紀錄片拍攝、

以及表演活動場景設計等領域，作品的個人風格鮮明，

每以兼具新潮美感及戲劇張力而著稱。

拉夏培爾膾炙人口的攝影創作，

除了獲得「攝影界費里尼」的封號、

法國及美國攝影雜誌（Photo）「年度最佳攝影新人獎」，

最近更獲選為「全球最重要的十大攝影師」之一，

豐富的得獎紀錄，一再印證了其作品普被肯定的創意與魅力。

拉夏培爾的攝影天份早在青少年時代即已開始嶄露，

17歲那年，

他得到普普藝術大師安迪．沃荷（Andy Warhol）的賞識，

應邀為Interview雜誌拍攝人像，他的攝影家身份和知名度，

也因此機緣而隨著好萊塢（Hollywood）的名人文化四處傳揚。

他的影像作品中經常可見的是，

超現實感的名人圖像和昭然若揭的風流物慾，

一方面暗示了時尚名流的奢糜生活，

另一方面也深刻記錄了這個荒唐年代的頹廢。

從藝術史的經典遺產到街頭文化的日常性元素，

都可以激發拉夏培爾的創作靈感，

成就一系列今古交織、雅俗混融的精彩創作。

他的作品同時是大眾文化多元面相的反射鏡和透視鏡。

他置身於時尚流行與商業文化中，

卻又不受限於作品拍攝目的，

自由自在地超越商場習性與世俗格局，

在一向挑剔刁鑽的歐美當代藝文界中，是少數能長期被接納，

進而奉為圭臬的攝影藝術家之一！

2008年起，

拉夏培爾開始於世界各大美術館進行巡迴個展和演講，

所到之處均獲得熱烈迴響；

2010年，拉夏培爾選擇台北當代藝術館作為亞洲巡迴首站，

展出內容含括1985年至2009年間，

他所完成的250餘件代表作；

這批展品大分為「天堂到地獄」、「洪水與救贖」、

「毀滅與災難」、「浮華世界」、「人間觀想」、

「美國文件」、「純真寓言」、「聖戰」等八大主題，

其中的創作主軸與核心概念始終如一：從人出發，復歸於人。